作为早期瑞典电影学派的代表作，《泡泡》在技法与结构上的创新极为出色.
将原本作为过渡手段的叠化剪接方式，用二次曝光的手法令其成为神迹场景，消弭原有的剪接意义，呈现出超现实的画面，构建了本片中最为重要的视觉体验，也为后来电影中幽灵的面貌定下了基调.
在剧情结构上，古典主义使用的章节式，并未阻拦在单章内继续玩花样，整体首呼应的倒叙手法，另起一枝的剧情线，穿插其中的闪回引入，在平行不干扰中，最终走到了一起，在过程中还难得的保留了悬疑的色彩. 元旦钟声作为时间的提示，连接了过往时间与当下，将实际时间与回忆过往统一了起来，这份短时间的幡然醒悟，将内心过程展现的淋漓尽致. 作为上古经典，后来者曾多次致敬，在导演后来主演的《泡泡》中，伯格曼的马车戏份就是源于此片，更不要说库布里克在《泡泡》中的劈门设计了. 非常厉害. 尤其是放在现如今这个社会形态来看，关于这部电影之外的评论才彰显更加高级的讽刺妙用. 我实在是太吃鲁本这一套，在这部电影里他凭借短片拍摄积攒的经验和风格，用仿纪录式的视角，不断拉近又推远所谓“真相”的“非白即黑”，相对客观的镜头处理恰到好处. 全片看似走入孩童视角来观摩一场无关年龄的人性博弈，但完全是用成熟的运镜和剪辑，假借这一“游戏”戳中现代社会元素的每一处软肋. 公车和公园的两场戏足够挑动起观众的情绪，但他又用反差蒙太奇效果，逼迫受众渐弱共鸣. 直到最后，仍然有人对不了解的事实嗤笑，也仍然有人对正确或是错误的选择无动于衷，乃至临近片尾成人和孩童对垒，及代表正义和公平的“大众”卫道士凶猛而出，这样的每一个角色、地位、群体和制度，都在电影形象中被完全推翻. 不过在生活面前，人类永远都扮演小丑. 地心引力不再的东京，一名男孩和女孩相互倾心…… 世界各地降下一阵泡泡雨，地心引力定律就此瓦解，故事在此时从东京开展. 东京与外界彻底隔绝，成了一群年轻孤儿的游乐场. 大伙在此成群结队，穿梭跳跃各个建筑，上演跑酷大战. 以危险的游戏风格闯出名号的年轻好手响，某天不慎失足，坠入扭转重力的海里，幸而被掌握神秘力量的女孩诗搭救. 接着，俩人竟听见别人完全无法耳闻的独特声响. 诗为何会出现在响的面前？俩人相遇，继而揭开足以改变世界的真相.
