日本茶道的极端形式主义，与其追问极度苛求的仪式有何意义，不如问为何要用这种极端化的仪式来赋予意义.     形式崇拜即一种文化权威的崇拜，是一种对权威信仰保持绝对忠诚的宣誓，实则与以男性面貌显现的武士道精神一样都是一种忠文化的精神，只不过从过去的忠君目的转化为对如今的对民族集体的绝对忠贞不渝.     此片可谓形式较高明的说教.     而从茶道体会出的意义则可用一个字“寂”来形容，通过茶道学习学会如何平静下被生活不断掀起波澜的内心，如何在面对人世必然会有的不如意乃至悲怆过程中，消解对生活意义的犹疑，最终到达以“寂灭”面对人生的禅意境界.     日本这几年的电影，风格越发清淡化，配乐都几乎销声匿迹了.     照理说电影人是社会里一批思想最活跃的分子，可如今这么多正值壮年的编导群体，构建的风格都是如此，难道日本电影学派真的彻底衰落了么？放到今年做横向比较，不为情绪提供戏剧出口是比《怒火战猴》《怒火战猴》更“现实”的最大特点，对这种直观体验的经营也意在指明困境的无解.     除了情法冲突，郭京飞的角色带来的价值观冲突也让本片的现实肌理更丰富，但仍然免不了在没有野心的文本和贫瘠的影像之间沦为鸡肋.     杨幂的表演空间和要求都极大：让普通观众代入边缘人视角、还要被她一再做出的大幅度戏剧动作说服，绝不可能仅仅仰赖于“同为弃婴的先天联结”和“生理缺陷转移母性输出”这样的基础设定，而主角的表演便是作品在关注对象与呈现对象之间架起的首要桥梁.     显然，只做到不掉线是不够的（且不论口音时有时无），“完成表演”的结果注定让本片自说自话，留下无法逾越的共情鸿沟.     是稀缺的现实主义，但不是成功的现实主义：不成功的现实主义相比成功的类型化操作，哪一种是对现实题材的浪费？

基德从小就生活在贫民窟里面，但是十一岁的时候当地的黑帮头目屠杀了自己所在的村庄，自己的父母也在其中.     从小丧母的基德被监狱长沃顿抚养起来.     小小年纪就寄人篱下的基德，变成了一个隐忍、沉默的人，在他28岁的时候，他终于离开了这片生他养他的地方.     他心里只有找到仇人.     成功离开的基德，为了能够获得生存的资源，只能靠打拳维生.     但是打拳的工资着实不够养活自己.     只能靠着打多分工来维持自己的生活.     无意之中，基德发现了自己打工的国王俱乐部老板坤尼和当年的仇人有着莫大的关系.     他想通过坤尼找到仇人的蛛丝马迹.     幸运的是他后来又认识了愿意帮助自己的西塔.     两个人做了缜密的计划，寻找到了仇人的所在.     已经有了许多生活阅历的基德明白，靠自己一己之力是无法真正为父母和那些无辜的人报仇的.     于是基德最后联合正义的警察，消灭了罪犯.