看完后用了三十分钟平复心情，惊讶、狂喜、嫉妒、赞叹，这是献给所有影迷和创作者的礼物.
戏中戏中戏（三、四层嵌套）的结构虽不是第一次见，本片却是在所有以影视为题材的电影中，对拍摄幕后描绘最详尽的一部. 开场长镜头是对传统僵尸片的解构，后面的创作过程又是对解构本身的二次拆解. 长镜头里看似是破绽的地方实则是后面喜剧效果的伏笔和铺垫. 打破第四面墙、全情投入的即兴表演模糊了电影和现实的边界. 结尾强调了电影创作的集体性，并向幕后工作者致敬. 一切都遵循传统电影技法，却能带给观众巨大的新鲜感，关键是胜在创意. 除了精巧而天才的设计，文本也是一面三棱镜，一窥行业的特点. 亲情的主题丰富了全片的内涵. 这种内容和形式是我们很多人经历过却视而不见的，有句老生常谈的话：艺术来源于生活；但其中应该包含另一层：艺术来源于艺术. 我们在与婚姻形式相悖的《奇美拉》里并没发现所谓的自由意志，而是看到了一种存在于想象世界里的柏拉图式恋爱. 侯麦的道德故事表面上都是关于选择的冲突：选择道德不快乐，选择快乐不道德. 道德与幸福之间的矛盾不仅困扰着爱情当中的男男女女，同样也让资产阶级焦虑得不知所措. 然而作为一个极富审慎魅力的资产阶级代表，男主角的“选择”却具有强烈的宿命论调. 因为在他看来，消除危机获取安全感的前提只有一个：将具体的人抽象化或把欲望概念化. 于是他在序言里那些自欺欺人的白日梦便赤裸裸地揭示了自身与无产阶级的关系：可以心甘情愿陪你逛街吃饭买买买，就是不能跟你上床睡觉嘿嘿嘿. 究其原因在于男主只想巩固自己作为主人的道德，根本不想因改变而成为奴隶. 形而上（资产阶级）的爱情与下半身无缘，这才能保证婚姻秩序（自身地位）的稳定性.
每个人都有自己的“奇美拉”，这是他们试图实现但却无法找到的东西. 对于盗墓团伙来说，奇美拉意味着从工作和轻松致富的梦想中得到救赎. 对亚瑟（乔什·奥康纳 Josh O'Connor 饰）来说，奇美拉就像他失去的那个女人，贝尼亚米娜. 为了找到她，亚瑟挑战无形，到处寻找，进入地 球内部——寻找神话中所说的通往来世的大门. 在活人与死人之间、森林与城市之间、庆典与孤独之间的冒险旅程中，这些人物的命运交织在一起，都是为了寻找奇美拉.
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